OZTOYAHUALCO: El lugar en donde las cuevas son abundantes
Oztoyahualco es un asentamiento
teotihuacano de aproximadamente 550 m2, ubicado al noroeste del centro
ceremonial, su estudio inició en 1985 bajo el proyecto “Antigua ciudad de
Teotihuacan. Primeras fases de desarrollo urbano”, a cargo de la Dra. Linda
Manzanilla.
A través del análisis
interdisciplinario se pudieron ubicar tres unidades domésticas, la primera
con un total de 21 habitaciones, la segunda
12 (dimensiones mayores que permiten
interpretar la posibilidad de que fue el espacio de culto), y la tercera 13 habitaciones; cada una de ellas tenía áreas específicas, las que correspondían al
almacenamiento, consumo de
alimentos, circulación y acceso, culto,
dormitorios y espacio administrativo.
Respecto a las fechas de su
posible ocupación, Millón consideró que las estructuras de los primeros
asentamientos corresponden a la fase Patlachique
(250 a.C.-1 d.C.) y Tzacualli (1 d.C.-150 d.C.), mientras que la evidencia de
ampliaciones en la fase Xolalpan (450 d.C.-650 d.C.) debido al traslado de
varias familias, no significó una secuencia continua, por lo tanto se sugiere
que existió un paulatino abandono del conjunto hasta su reutilización en la última fase mencionada. Importante destacar que se ubicaron tres épocas constructivas: dos
teotihuacanas y una mexica.
CONSUMO DE ALIMENTOS
Como ya se mencionó líneas
anteriores, el trabajo efectuado permitió ubicar espacios con fines concretos; el cambio de
color del estuco utilizado en los pisos, fue la evidencia con la que se
lograron establecer tres áreas con fines alimenticios, ya que el tono se tornaba rojizo debido a la colocación del tlecuil (anafre). Ahora bien,
lo que se encontró en mayores cantidades fueron restos fósiles de conejo y
liebre, por lo tanto se sugiere que el consumo de esta especie predominada por
encima de especies como el venado y el perro, incluso se menciona la
posibilidad de contar con un criadero de conejos; su alimentación se
complementaba con maíz, frijol, amaranto, capulín y chile.
Fuentes de consulta:
- - Manzanilla,
L. Anatomía de un conjunto residencial teotihuacano en Oztoyahualco. Tomo I Las
Excavaciones. Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM.
- - Manzanilla,
L., Benavides, A., Mirambell, L. Homenaje a Jaime Litvak. Colecciones
Científicas, INAH. Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM. 1era.
Edición. 2004. P. 89.
- - Barba,
L. La vida doméstica en Teotihuacan. Un estudio interdisciplinario. Ciencia y desarrollo Núm. 77(Año XIII):21 –
32. Enero, 1987.
- - Ortiz,
A. El uso de los análisis químicos en arqueología. Estudio químico en
Oztoyahualco (Teotihuacan). Cuadernos de
arquitectura mesoamericana. Núm. 15. Seminario de arquitectura prehispánica.
Centro de investigaciones en arquitectura y urbanismo. Facultad de
arquitectura. UNAM. Diciembre 1991.
Texto y fotografía: Alonso Rodríguez
EL PALACIO DE QUETZALPAPALOTL DENTRO DEL CONTEXTO POLÍTICO TEOTIHUACANO
Ubicado al suroeste de la Plaza de la Luna, y construido en
la fase Xolalpan (400-600 d.C.), es uno de los últimos recintos que se
reconstruyeron en su totalidad durante la década de los años sesentas; Jorge
Acosta fue el arqueólogo encargado del proyecto. Posterior a este tipo de
intervenciones, se firma la Carta de Viena, acuerdo en donde se define
que la reconstrucción de espacios históricos propicia que pierdan precisamente
su historicidad, por lo tanto se prohíben estas acciones.
Las características principales del Palacio son sus
pilastras con representaciones de aves vistas de perfil y de frente, así como
la colocación de almenas (remates arquitectónicos) en la parte alta de los
techos. El trabajo de Acosta permitió hacer la reconstrucción de la techumbre
perteneciente a la antesala del patio en
donde se ubican las pilastras. El nombre que se la da al espacio se genera
justamente de la interpretación de las aves, ya que se considera que la cabeza
es propia de un quetzal, mientras que el cuerpo se asemeja al de una mariposa
(papalotl).
Determinar el uso que se la daba al lugar, así como definir
quién o quiénes lo habitaron, son cuestiones que se han estudiado a lo largo de
los años. A raíz del análisis de la investigadora Linda Manzanilla, enfocado en la forma de
gobierno utilizado en Teotihuacan, se propone que el Palacio de Quetzalpapalotl
fue lugar de residencia de un grupo que representaba a la cúspide de la
sociedad teotihuacana, es decir, sacerdotes o chamanes que realizaban ceremonias públicas en el Templo de la Luna.
Interesante señalar que el sistema de gobierno teotihuacano
se caracterizó por su colectividad, no existió la figura de un solo gobernante
en la parte más alta del estrato social, lo que existió en Teotihuacan fue una
instancia gubernamental colectiva que encabezaba al Estado teotihuacano, al
mismo tiempo que administraba la ciudad. Definir de esta manera el sistema de
gobierno empleado en la urbe mesoamericana, remarca el hecho de que los
espacios denominados “Palacios”, en realidad fueron sedes en las que se tomaban
decisiones políticas y administrativas, a cargo del grupo de sabios que se
concentraba en estos recintos, favoreciendo una estructura gubernamental corporativa.
Partiendo de la
teoría de Manzanilla sobre los cuatro linajes o cuatro grupos de poder, éstos
segmentaron la urbe en cuadrantes; por
las representaciones en pintura mural y en trabajo escultórico, es posible que
el cuadrante destinado al linaje asociado con las aves se encuentre en donde se
construyó el Palacio de Quetzalpapalotl y el llamado Palacio de los Caracoles
Emplumados.
Como parte de los trabajos de conservación y difusión,
durante el año 2009 se inició el “Proyecto de Conservación Integral del
Complejo Arquitectónico Quetzalpapalotl”, a cargo de la arqueóloga Verónica
Ortega Cabrera y la restauradora Gloria Torres Rodríguez. Sus acciones
estuvieron enfocadas en establecer rutas de visita que favorecieran la
comprensión del lugar por parte de los visitantes, al mismo tiempo que se
creara consciencia de lo importante de la protección en vestigios
arqueológicos patrimonio de la humanidad.
Fuentes de consulta:
- - Manzanilla, Linda. Gobierno corporativo en
Teotihuacan: una revisión del concepto “Palacio” aplicado a la gran urbe
prehispánica, en Anales de Antropología,
Núm. 35. Instituto de Investigaciones
Antropológicas. UNAM. 2001. Pp. 157-190.
- - Ortega Cabrera Verónica y Rodríguez Torres
Gloria. La Conservación Integral del Complejo Arquitectónico Quetzalpapalotl,
Teotihuacán, México. Revista Hereditas, Núm. 23-24. Diciembre 2015.
- Comunicación directa: Arqueóloga Verónica Ortega Cabrera.
- Comunicación directa: Julio y Gloria, amigos apasionados por la cultura teotihuacana.
Texto y fotografía: Alonso Rodríguez
QUETZALPAPALOTL
Recinto ubicado al poniente de "Plaza de la Luna", se considera como una de las construccines importantes de la fase Xolalpan
La imagen muestra a "Huehueteotl", deidad que se propone tiene sus orígenes en Cuicuilco,
posteriormente es asumida en Teotihuacán, y se conserva la tradición hasta los mexicas;
el Museo de la Cultura Teotihuacana (de Sitio) resguarda esculturas representando a la deidad asociada al fuego...
Publicación completa en próximos días...
PAGO DE TRIBUTO EN TEOTIHUACAN
El proyecto a cargo
del arqueólogo Rubén Cabrera en el Complejo Calle de los Muertos (CCM),
efectuado de 1980 a 1982, tenía como objetivo descubrir y estudiar lo que actualmente se conoce como Conjunto
Plaza Noroeste, Edificios Superpuestos y Conjunto Plaza Oeste; estos tres
espacios conformaban el CCM.
El arqueólogo Jesús E. Sánchez, trabajó en dicho proyecto, y
fue quien realizó el hallazgo de la que ha sido llamada “Almena de Tlahuizcanpantecuhtli”; la pieza elaborada
con alabastro, se ubicaba en una de las habitaciones que integraban el Conjunto
Plaza Oeste, exactamente detrás del basamento piramidal sur.
A través de un estudio arqueosemiótico, Sánchez presenta los
resultados obtenidos en su obra titulada “La Almena de Tlahuizcanpantecuhtli",
editada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e
Historia, y publicada en el año 2017.
De la obra se obtienen datos interesantes, como el hecho de
establecer que el Conjunto Plaza Oeste fue un área administrativa, en donde los
habitantes de la ciudad tenían que asistir a pagar el impuesto por el
abastecimiento de agua potable en sus hogares. Precisamente la habitación en
donde se encontró la almena (para el autor del libro, emblema colocado en la parte alta de la entrada a la habitación) era el área de
almacenamiento en el que se dejaban los tributos.
El discurso que se plantea consiste en señalar que al
finalizar la fase Xolalpan (600 – 650 d.C.) se presenta un desequilibrio en el
Estado Teotihuacano, que complica la permanencia del grupo en el poder; las
modificaciones al entorno natural ocasionadas por el creciente número de habitantes,
propicia una disminución de recursos, entre ellos el agua potable utilizada.
Los gobernantes consideran indispensable generar un elemento
que les permita salir del problema, y deciden crear un “artefacto” con alta
carga simbólica e ideológica. El resultado es la pieza de alabastro con la representación de Venus
(Tlahuizcanpantecuhtli), y la deidad del
agua, que para los expertos se debe referir a ella como “la deidad que hace
brotar”.
Con la imagen grabada en el artefacto establecen un vínculo entre sociedad-gobernante-deidad,
que sólo se puede mantener con la continuidad del pago de impuesto.
El estudio de Jesús E. Sánchez, plantea una visión
interesante de la última fase de desarrollo
teotihuacano, y bien vale la pena
adquirir su obra… Texto y fotografía: Alonso Rodríguez
PÓRTICO ONCE DE TETITLA
Tetitla permanece lleno de frescos teotihuacanos, en este
espacio se puede visualizar de mejor manera cómo es que la ciudad se cubrió de
colores que acompañaban el discurso político y religioso.
Uno de los más representativos es el que se ubica en
el pórtico 11, su riqueza en elementos simbólicos, y la permanencia de
tonalidades a más de 2 mil años de haberse creado, es de llamar la atención.
Fotografía: Alonso Rodríguez
De la imagen mostrada en este pórtico
existen dos interpretaciones, la primera realizada por Beatriz de la Fuente en su trabajo “Pintura Mural Prehispánica. Teotihuacan, tomo
1”, y la segunda a cargo de María Elena Ruíz Gallut, presentada en “Memoria de la Tercera Mesa Redonda de
Teotihuacán: Arquitectura y Urbanismo: pasado y presente de los espacios en Teotihuacan”;
a través del análisis efectuado por cada una de ellas, se generan dos visiones
distintas de una misma representación simbólica.
De la Fuente señala que la imagen representada está asociada a deidades de la fertilidad, y que la acción efectuada se relacionada con la
agricultura; el flujo que se muestra saliendo de la mano lo asocia con caída de
agua que se dirige a la tierra. Ahora bien, la posición de las manos la lleva a
sugerir que la deidad esta de espaldas, portando una máscara teotihuacana en la
nuca.
Esta interpretación contrasta con la de Ruiz Gallut, quien
dice que la imagen en realidad es un bulto mortuorio; la persona que moría se
envolvía con textiles, y se le colocaba una máscara con fines rituales. En el
caso de la mano representada, no se enfoca tanto en el fluido, sino que señala el color rojo con el que se pintaron las uñas,
como un indicador de que son extremidades cercenadas situadas después de que el
cuerpo fue envuelto.
Mientras que de la Fuente interpreta la imagen como un
elemento de vida, asociado al agua y a la fertilidad, Gallut lleva su estudio a
un contexto funerario, en donde la interacción entre vida (las personas que
habitaban en Tetitla) y muerte (la imagen del bulto mortuorio) permiten un
equilibrio cósmico.
Si te interesa el tema puedes consultar los libros
mencionados, y conocer más detalles del estudio realizado por ambas
investigadoras…
Fuentes de consulta:
- De la Fuente, Beatriz. Pintura Mural Prehispánica.
Teotihuacán. Tomo I. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). México,
2006. Pp. 294-305.
- Ruiz Gallut, María Elena. Un espacio para los ancestros: el
pórtico del señor muerto de Tetitla, en Memoria de la
Tercera Mesa Redonda de Teotihuacán: Arquitectura y Urbanismo: pasado y
presente de los espacios en Teotihuacan. Instituto Nacional de Antropología
e Historia (INAH). México, 2005. Pp. 509-532.
EL CIRCO COMO HERENCIA FAMILIAR
El pasado fin de semana se instaló el circo Montana en Santa
María Coatlan, nuevamente se presentaba la posibilidad de apreciar arte
circense cerca de casa. Conforme pasaban las horas, la carpa se dibujaba en el
horizonte, y la voz que anunciaba los horarios y costos de las funciones se oía
por todo el pueblo.
No había escuchado nada sobre este circo, regularmente
cuando se habla de espectáculos circenses en México se nos vienen a la mente
los nombres como Atayde Hermanos, Fuentes Gasca, Hermanos Vázquez; pero
Montana, la verdad es que no. Aquí en el pueblo han llegado circos con nombres
no tan famosos, y su show nos ha dejado satisfechos, por eso cuando vemos que
llega una carpa azul, sabemos que es momento de asistir.
Acudimos a la función del día domingo, pasamos un rato muy
agradable, y esto me motivo a buscar la oportunidad de platicar con Josué
García Medina, encargado del circo desde hace 20 años, quien amablemente me
concedió un poco de su tiempo. Me interesaba saber más acerca del circo
Montana, conocer de viva voz lo que significa formar parte de un estilo de vida
que conlleva disciplina, esfuerzo y sobre todo amor por lo que haces.
Josué es uno de cinco
hermanos, el legado circense les viene de su mamá, la señora Evelia, originaria
de Parral, Chihuahua, ella pertenece a una familia con tradición en el circo, y
la vida nómada que los caracteriza la lleva a Tizayuca, Hidalgo, lugar en donde
conoce a don Ángel; de su unión nace
la familia García Medina. “Cuando
conocí a mi esposo, pensé que me iba a sacar del circo, pues él no tenía nada
que ver con esto, pero al final fui yo quien me lo jalé”, palabras de doña
Evelia, con quien platiqué mientras se presentaba la función del martes.
Josué y sus hermanos viven una niñez normal, asisten a la escuela como todos los niños, la
diferencia es que ellos en vacaciones no iban precisamente a las playas o
cursos de verano, sino que asistían a los circos de sus tíos, disfrutando el
legado que desde hace 28 años les ha heredado su madre. Esta herencia va de
generación en generación, un ejemplo es “la princesa Silem” -nieta de doña
Evelia- que representa la cuarta generación
de la familia Medina, formando parte del elenco desde los tres años.
La plática con Josué fue breve, estaba por comenzar la
función del día, celebrada de forma gratuita para los niños del pueblo; en esta
ocasión el tiempo no alcanzó, y seguramente faltó platicar de anécdotas y experiencias, que como menciona han sido buenas y malas. Ya habrá
oportunidad de hacerlo, por lo pronto agradezco enormemente abrirme las puertas
del circo, y permitir conocer a su
familia, con quienes también tuve el gusto de platicar, todos ellos muy pero
muy amables…
Texto y fotografía: Alonso Rodríguez
CAMBIOS EN DIRECCIÓN DE ZONA ARQUEOLÓGICA
Luis
Rogelio Rivero Chong, Licenciado en Arqueología por la ENAH, y
Técnico-Restaurador de Bienes Culturales Muebles, con especialidad en material
arqueológico por la ENCRyM, fue designado por segunda vez Director
de la Zona de Monumentos Arqueológicos de Teotihuacán (ZMAT).
Rivero
Chong trabajó como Jefe del Departamento
de Catálogo y Restauración de la ZMAT, del mes de marzo de 2002 a julio de 2005. A partir de agosto de 2005 se desempeñó
como Director del sitio, periodo de tiempo en donde desarrolló distintas
actividades encaminadas a la protección, conservación y difusión del patrimonio
arqueológico de Teotihuacán.
En
2006 implementó por primera vez el “Operativo
Equinoccio de Primavera”, con la finalidad de trabajar conjuntamente con
dependencias de seguridad federal, estatal y municipal, contando con la
participación de las distintas coordinaciones nacionales del INAH; este
mecanismo de organización priorizaba la protección de los basamentos piramidales, al estar expuestos a
una cantidad importante de visitantes; de las medidas que resaltan por su
eficacia se encuentran la colocación del
andador en la cúspide de la Pirámide del Sol, y la limitación de áreas de
visita durante los días de operativo.
Respecto
a las actividades de difusión, realizó la gestión para presentar en la sala del
Ex museo la primera exposición temporal
con el tema “Los hallazgos de la Pirámide de la Luna”, de octubre de 2006 a
enero de 2007. Después de realizar las
acciones antes mencionadas, dejó la Dirección de la zona en el año 2007.
Como
profesional en la materia, participó en
los siguiente proyectos: “Conservación
y Restauración del Templo de Quetzalcóatl”, de 2003 a 2009; “Restauración de la
Pintura Mural del sitio “La Ventilla”, en agosto de 2008, “Conservación en La Ventilla”, de mayo a
noviembre de 2009.
Entre
sus publicaciones y conferencias se encuentran la editada por Fomento Cultural
Banamex en el año 2011, titulada “Proyecto
de Conservación del Templo de Quetzalcóatl, Teotihuacán, México”, y su participación
en la Quinta Mesa Redonda de Teotihuacán con el tema “Proyecto de Conservación del Templo viejo de Quetzalcóatl”; este
mismo tema lo presentó en el Seminario Internacional de Conservación
Arqueológica, realizado en Perú durante el año 2010.
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Sólo
falta esperar que inicie de lleno su administración, y que vengan los
resultados…
Texto y fotografía: Alonso Rodríguez
EL ORIGEN DE LOS COLORES
Algo que caracteriza a la cultura teotihuacana es su pintura
mural, rica en representaciones iconográficas y en la diversidad de tonalidades
empleadas. Lo que hoy vemos durante un recorrido por el sitio
arqueológico, es sólo una mínima parte de fragmentos que aún se conservan. Los
colores que predominaron fueron el rojo, verde, azul y amarillo, todos ellos de
origen mineral y vegetal.
Es importante mencionar que los pigmentos
utilizados en pintura mural y en coloración de textiles son diferentes; por
ejemplo, el color rojo utilizado para teñir prendas tenía su origen en la
"grana cochinilla", una especie de plaga que se encontraba en las
pencas de nopales con varios años encima...
Teotihuacán llegó a
ser llamada "la ciudad roja",
debido a que el color rojo se usó de manera constante; este pigmento se obtenía
de minerales como la hematita y el cinabrio. Conforme la urbe fue
desarrollándose, la expresión iconográfica se volvió más compleja, utilizándose
tonos verdes, obtenidos de la malaquita; amarillos, extraídos del mineral
lepidocrocita, y azules provenientes de la azurita.
EL ARTE COMO TRANSFORMADOR SOCIAL
Cuando
supimos que el festival de artes escénicas Machincuepa se presentaría por
tercera vez, no dudamos en planear nuestra asistencia. La primera edición nos
había parecido muy buena, y a la segunda no pudimos asistir por cuestiones
laborales, así que teníamos la oportunidad de pasar nuevamente una tarde de arte en
Rancho Viejo, predio ubicado en San Francisco Mazapa.
A
diferencia de las dos ediciones anteriores, en esta ocasión el festival cambio
su dinámica, presentando todos los espectáculos en un solo día; la fecha
elegida: sábado 21 de abril. Podríamos decir que Machincuepa inició a las 10:
30 de la mañana, con la realización de diversos talleres en los que se enseñaba
parte de las expresiones artísticas que más adelante serían mostradas al
público asistente. Las temáticas abarcaban acrobacia, magia, técnica y creación
malabarística, clown, hula hoop, creación de mandalas, pintura y yoga. Los
talleres finalizaron a las doce del día, para dar inicio a un ciclo de
conferencias relacionadas al arte circense y teatro; los temas eran
interesantes, pero conociendo a nuestra pequeña Greta, preferimos regresar más
tarde.
Ya
en casa, y después de tomar un breve descanso, revisamos el programa de
actividades, preparándonos para la sesión artística que nos esperaba. Dieron
las 3:30 de la tarde, hora de partir regreso a Rancho Viejo. Cuando llegamos
estaba culminando la Ceremonia de Cantos, momento en el que los asistentes eran
guiados por Josué Valdivia, encargado de este acto; enseguida se presentó una
danza prehispánica originaria de Mazapa, pueblo sede de Machincuepa. Al
culminar estas dos presentaciones, Iván Rodríguez- nombre del animador que
llevó la batuta durante el festival- anunciaba el traslado al escenario
alternativo.
Cuando
llegamos al segundo escenario, fue evidente el interés que poco a poco ha
despertado el festival, ya que la cantidad de asistentes comenzaba a rebasar el
espacio destinado para sentarse. Santi y
Juampi, dos expertos en el arte del malabarismo, nos presentaban su espectáculo “Contratiempo”; durante el show
dejaban ver una excelente coordinación y trabajo en equipo. Media hora después,
Iván -el animador- nos dirigía al
escenario principal para dar inicio a la Varieté de Circo; para este momento,
ya nos encontrabamos varios disfrutando la tarde de arte.
En la Varieté se presentaron seis artistas,
cada uno de ellos con quince minutos aproximadamente de show; entre arte clown,
acrobacia y malabares con aros, se integraba este acto del Machincuepa, cerrando con una demostración de zancos en la que invitaron a los niños a pasar
al escenario para bailar con el ritmo musical. Una vez finalizado, a moverse de
escenario.
Teatro
Demediado Hidalgo presentaba un sketch bastante bueno, en el que humor blanco
combinado con tintes de picardía nos hacían tirar carcajadas de oreja a oreja;
en este show ya comenzaba la participación de algunos asistentes, que eran
invitados por los artistas para formar parte de la puesta en escena; no es por demeritar
los siguientes espectáculos, pero este acto fue de mis preferidos por la manera
de ir construyendo la trama central. Entre aplausos terminaba el sketch, y como
lo han venido leyendo, teníamos que movernos de escenario para ver el siguiente
show. Mi esposa Perla y mi hija Greta estaban a gusto con lo visto hasta este
momento, sabíamos lo bien que la pasaríamos, y una vez más Machincuepa no
decepcionaba.
Llegamos
al escenario principal, ahora sí que había que ganar lugar, si es que querías
estar sentado en las gradas o sillas que se colocaron alrededor, aunque a decir
verdad, podías sentarte en el pasto sin ningún problema. Daba inicio “El mundo
de Kristy”, a cargo de Laura Ruelas; su acto consistía en crear una escena en
donde a Kristy la consideraban como una
inadaptada por querer trabajar en un circo. La presentación dejó ver el
profesionalismo de Laura, y sus dotes en el arte del clown; de alguna forma
satirizó la vanidad femenina sin llegar a la ofensa. El siguiente espectáculo
titulado “Entre risas y aplausos” estuvo a cargo de Feruccho Clown, quien
dedicó gran parte de su acto interactuando con el público para hacerlo
participe en varias actividades. Eran cerca de las 7:30 de la tarde, el sol se
ocultaba, la temperatura bajaba, había que salir por algo abrigador para
continuar disfrutando de Machincuepa. 
Una
vez más tuvimos que cambiar de escenario para presenciar el show de Puff, clown originario de León, Guanajuato. Su presentación se basó en la construcción de
una historia de amor a partir de una narrativa gestual y corporal que nos
transmitía diversas sensaciones. Jesús Serrano es el nombre de este artista,
con quien tuve la oportunidad de convivir durante el taller que impartió antes
del mediodía; algo que nos sugirió a quienes tomamos el taller fue dejar un poco el pensamiento racional, para
permitir que nuestras emociones fluyan sin ser reprimidas por nosotros mismos o
por la sociedad. Acabando el espectáculo de Puff, había que regresar al escenario principal.
En ese espacio continuaba la presentación de arte clown, esta vez a
cargo de Rafa Galván y su show “Excepción a la regla”. Su acto manejó bastante
energía, y la conexión que logró con el público fue muy buena; las risas se
dibujaban en la mayoría de rostros que alcanzaba a observar, era difícil apreciarlos
del todo bien, pues ya eran cerca de las 9:00 de la noche. A esta hora ya se
habían retirado algunos asistentes, aun
así los lugares lucían ocupados. Acabando
Rafa se presentó un artista argentino con una narración de un escrito que
no alcance a entender muy bien, no presté la atención requerida por estar
atendiendo a mi Greta; inmediatamente después de culminado este acto, nos movimos de escenario, estaba por iniciar la
presentación estelar de “Rapsodia”. 
A pesar de la hora, los lugares se llenaron para ver
esta presentación a cargo de "Ciboulette Clown", artista chilena invitada a Machincuepa. Su show consistió en el uso de malabares, y la construcción de
una escena en donde participaron dos personas del público. Fue evidente que
algunos ya nos encontrábamos algo cansados, aclaro, cansados, no aburridos. Lo que
me gustó fue que quienes estuvimos ahí, tratamos de arropar con calor mexicano
a Ciboulette, para hacerla sentir como en casa; con esta presentación se cerraban
las actividades en el escenario.
Hacíamos
el último traslado al escenario principal, eran las 10:00 de la noche, mi hija
y mi esposa se notaban agotadas de tanta risa. Como acto final se presentaba el
performance “A los ojos de Huehuetepetl”, a cargo de Circo Alameda, con música
multiétnica en vivo creada por Nacho Kukultech. El show inició con la narrativa
de una idea de Amisadai Navarrete, en donde se hablaba de Teotihuacán y el surgimiento
de su población, a partir de la visión de las montañas sagradas. No pudimos culminar
este show, Greta ya estaba a punto de caer rendida, era momento de partir y
descansar en casa.
Salimos
contentos de Rancho Viejo, agradecidos con todos los artistas que compartieron
con nosotros su forma de entender y vivir cada momento, y sobretodo agradecidos
con Omar Cervantes Soto, por tener la iniciativa de traer este tipo de eventos
a Teotihuacán.
Redacción y fotografía: Alonso Rodríguez
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